El
Partenón es uno de los principales dóricos de la época griega, que aun siguen
estables. Los templos Dóricos son esculturas, o pedazos de arquitectura que
tiene un tipo de pilares muy conocidos por gente en el mundo. Este monumento
histórico fue dedicado a Atenea Parthenos, la diosa de la guerra. Este templo
griego reside en Atenas, y fue diseñada por los arquitectos griego Ictíneo, Calícrates
y Fidias. Sus dimensiones son "69,5 x 30.9men el exterior, y 29,8 x 19,2m
en el interior. Fue construida 447 y 438 a.C. El Partenón de Atenea es
realizada casi totalmente en mármol blanco del monte Pentélico. Pericles inicio
este monumento como agradecimiento a los dioses por sus victorias en el campo
de batalla. Este ejemple de arquitectura griega siguen en pie, y es usada
principalmente como monumento turístico, pero a través de los años a servido
varios usos, principalmente religiosos. Se cree que Pericles creo esto como
agradecimiento, y esta principalmente dedicado a la diosa atenea, a la cual se
le hizo una estatua en medio del monumento. Las paredes y las columnas del
edificio esta decoradas con imágenes y arte muy detallada, toda sobre el mármol.
El diseño de esta sala dispone una forma de U, para tener centrada la estatua y
admirar su belleza. Este monumento es Admirado por miles de arquitecto en todo
el mundo, por su belleza y complejidad de construcción, ya que en los años de
la época griega no era tan fácil disponer de algunos elementos encontrados. El
Partenón es un centro turístico que nos da pistas sobre la manera de diseño y
de planeación que llevaron acabo los arquitectos de este monumento. Aunque
tenga desgaste por el tiempo y haya tenido algunos golpes a través de la
historia este monumento sigue en pie y aun puede ser observado actualmente.
Monumentos como el Partenón nos deja claro como los griegos en la época clásica
demostraban su pasión en el área de la arquitectura, creándola en verdaderas
obras de arte.
Pintura
En la Época Clásica Griega se desarrolló
la aparición de cierta perspectiva por las pinturas, los escorzos, sombreados y
la transmisión de sentimientos. Ésta esta dividida en tres períodos: El período
clásico alto, el período clásico medio y el período clásico final. El arte se
presentaba como un todo, un elemento unificador. El arte griego desempeña un
gran papel en la formación del gusto clásico de la historia del arte. Se llegó
a hacer del arte griego un milagro de la razón humana, llamándolo también
“milagro griego”. Si se tuviera que definir el arte griego, tendríamos que
poner como primer término el carácter humano. Humanizaban incluso a sus dioses.
Los artistas se preocupaban primeramente por el equilibrio, la armonía y las
proporciones. Para poder hablar de la pintura griega, es necesario hacer
referencia a la cerámica, ya que es precisamente la decoración de ánforas,
platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la
antigua Grecia, donde pudo desarrollarse este arte. La pintura griega fue un
capítulo importante dentro del arte griego. Conocemos a muchos pintores famosos
en su tiempo y tenemos también referencias de muchas de sus obras, que
desgraciadamente no se han podido conservar. Sólo podemos apreciar algunas de
sus características en la pintura de vasos cerámicos, en la mosaicos y en
copias romanas posteriores. El dominio de la anatomía, del trazo y de las
expresiones faciales, el dibujo de perfil de los ojos y las escenas
paisajísticas, son las principales características de la pintura del período
clásico. El pintor más significativo del principio del período clásico es
Polignoto (475-450 a.C), a quien se le considera como el primero en dar vida y
carácter al arte de la pintura. La pintura griega más importante que todavía
pervive es El rapto de Perséfone, pintada en la pared de una tumba de Felipe II
de Macedonia. Esta imagen muestra cómo explicaban los griegos las estaciones.
Perséfone es la hija de Deméter, diosa de la fertilidad. Hades se la lleva al
reino de los infiernos, de donde saldrá la nueva primavera.
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